Seguro que todos conocéis el movimiento 36daysoftype, una iniciativa que anima a ilustradores y diseñadores a compartir en instagram una creación tipográfica diaria, todos tienen que publicar cada día la misma letra o número con el estilo que gusten.

El ilustrador Buba Viedma se unió a este movimiento, influenciado desde niño por las pelis de terror, algunas de serie B (que dan el miedito justo) decidió dar a su alfabeto la  temática del terror y así nació "Horror Sans" - la única fuente tipográfica más terrorífica que la Comic Sans -.

Rachel Ryle es una ilustradora autodidacta que empezó a dar su trabajo a conocer después de un viaje de verano por Europa, en vez de comprarse souvenirs de Italia, Alemania, Francia o Reino Unido,  Rachel dibujó sus propias postales desde su perspectiva, y las puso en venta en su página web, siguió incluyendo otros destinos de Norteamérica como Seattle, Las Vegas o Nueva York.

Más tarde empezó a crear animaciones en stop-motion en las que entraban en juego pequeñas piezas de papel, materiales como tierra, agua etc, y sus manos de manicura perfecta.

La Real Academia Española es el organismo que cuida por el correcto uso del español desde hace más de 400 años, normalmente es bastante discreta y sólo oímos hablar de ella cuando incorpora algún término en su diccionario. Algunos por tardar más de la cuenta como fue el caso de "Internet" y otros como "Almóndiga" o "Dotor" porque son términos que se podrían haber quedado fuera.

Ahora la RAE junto a la Academia de la Publicidad bajo el eslogan " Lengua madre solo hay una" lanzan una campaña conjunta que reivindica el uso del español en la publicidad. Crearon dos productos ficticios; unas gafas y un perfume,  lanzaron spots cargatos de anglicismos que buscaban confundir al espectador ofreciéndoles un producto visualmente atractivo pero colándosela con la voz en off y los copys. Así el perfume "Swine" olía bastante mal y las gafas "with blind effect" eran completamente opacas.

Jane Labowitch es una joven artista de Chicago que ha perfeccionado el uso del "Etch A Sketch", vamos lo que aquí se conocía como Telesketch y utilizábamos para hacer dibujos poligonales o dejar algún mensaje difícil de descifrar.

Jane reproduce obras de arte como la Gioconda o la creación de Adán de Miguel Ángel y otras obras artísticas de Van Gogh o de Georges Seurat con maestría y gran parecido con la obra original.

¡Que llega el solecito muchachas, y hay que lucirse bien! Y ya que lo haces que sea en condiciones, con una declaración de intenciones en la pechera.

Pedrita Parker acaba de lanzar su nueva colección limitada de camisetas. Cinco modelos para mujer, de los que sólo hay 200 unidades por diseño. Camisetas diseñadas e impresas en España y 100% algodón ¡Calidad!

Lucía Gómez es una diseñadora e ilustradora malagueña a la que ya presentamos en el blog con sus "Paisajes de Juego de Tronos", ahora nos trae un proyecto más tierno que rinde homenaje a los abuelos a través del lettering.

Recopila frases que son muy comunes entre los de la tercera edad y que les hemos escuchado todos como; "Antes todo esto era campo", "¿Te has quedado con hambre? Te frío un huevo" o la que ya empezamos a usar los que pasamos de cierta edad y vemos como los jóvenes están "despendolaos" "¡Esto en mis tiempos no pasaba!"

Thiago Antonucci es un fotógrafo de Sao Paulo, que ha presentado una colección fotográfica "Gender" en la que muestra a personas desnudas y donde sus genitales (y en un caso la cara) son sustituidos por una fotografía de la misma zona pero del sexo opuesto.

¿Qué os hace pensar que los gatos no disfrutan de la arquitectura? ¿Es esa tendencia que tienen a meterse en cajas sin forma alguna lo que os confunde?

Pues aunque no lo creáis los gatos lo flipan con la arquitectura... y más si es de cartón y pueden elegir entre alguna de las 8 maravillas del mundo, y eso es lo que está intentando lanzar la empresa holandesa Poppy Cat, cajas con forma de Esfinge de Guiza, Torre Eiffel, Kremlin, Templo Maya o Pagoda...

Hace unos años hablamos en el blog de Laveta, una marca de gafas de madera nacida en Málaga, durante estos tres años que ya cumplen, han ido creciendo dentro y fuera de la ciudad, incorporando nuevos diseños -ahora también hay de gafas graduadas- y ganando adeptos a su filosofía de gafas hechas a mano como piezas únicas de máxima calidad... ¡y el estilazo que dan!

El viernes 13 de Mayo, en Óptica Visual presentaron "H.E.P. / Heartmade EyeweART Project" una exposición en la que reunieron a 30 artistas internacionales que tuvieron como único lienzo los distintas monturas de Laveta entre los que plasmaron su estilo en las gafas se encuentran Pedrita Parker, Estudio Santa Rita y otros como Emmanuel Lafont, Wearbeard, Javier Calleja, Ginger, D.Darko, André Leal, Davilock...hubo quien pintó, algunos añadieron complementos, otros colocaron decorados, hubo incluso quien quemó o lijó las gafas, en el siguiente enlace de Diario Sur podéis ver todas las obras.

¿Sabéis lo que son los anaglifos? Por si acaso...Son imágenes bidimensionales iguales superpuestas y movidas ligeramente la una respecto a la otra. Cada una es de un color y está destinada a un ojo, cuando se mira la imagen con unas gafas anaglifo (las que tienen un filtro de cada color), el cerebro fusiona las dos imágenes creando una sola tridimensional.

Os traigo una iniciativa de "Thai Health Promotion Foundation" en colaboración con BBDO para reducir el consumo de aceite en las comidas. ¡Y lo mejor! manteniendo el sabor de los platos y sin que el comensal tenga que hacer ningún esfuerzo.

Han creado "Absorbplate" unos platos microperforados que recogen el exceso de aceite, y parece poca cosa, pero con sus 500 agujeritos recogen hasta 7 ml, es decir 30 Kcal por plato, eso si lo que se queda ahí no se puede andar rebañando con pan, si no estamos en las mismas.

VXS es un graffittero de Lyon que ha empleado una nueva técnica para dejar sus obras en las calles y lo ha llamado "Urban x Stitch".

VXS utiliza las típicas vallas que forman cuadrículas a modo de tapiz para hacer punto de cruz, quedando así una ilustración de la que nuestras abuelas se sentirían orgullosas.

Marcos Alberti es un fotógrafo brasileño con 3 pasiones; la fotografía, sus amigos y las conversaciones interesantes que surgen tras unas copas de vino, que según su teoría versan sobre la comida tras la primera copa, el amor tras la segunda y el caos tras la tercera.

Marcos ha realizado un interesante proyecto fotográfico, reunió a un gran grupo de amigos en su estudio y los retrató nada más llegar, con su estrés y fatiga después del largo día de trabajo, les fue sirviendo vino y fotografiando cada vez que terminaban una copa (hasta 3, que esas criaturicas tenían que volver a sus casas).

Rubén Martínez es diseñador y el creador de "The Smallest Boy" un proyecto que recrea realidades en miniatura de películas que están en nuestro imaginario colectivo.

Las escenas están diseñadas en papel que se corta con una cortadora láser de máxima precisión, el montaje de las piezas se realiza a mano con pulso de cirujano.

Vardehaugen es un estudio de Arquitectura noruego con sede en Oslo, además de trasnmitir en todos sus proyectos el estilo minimalista que les caracteriza, tienen una forma muy particular de representar sus planos.

Con un poco de cinta, plasman en el suelo a tamaño real el plano con sus acotaciones, así sería más fácil ver si ese sillón tan ideal cabe entre la puerta y la pared, basta con poner los muebles sobre el plano.